400-023-4588

　　MG体育相对于「自然造物」的无序不可控，和「人工造物」高度依赖经验的随意性，「数字造物」则融合了前两种造物的优势特性，可以在高度随机的算法生成中，以人的经验去引导造物进程，呈现令人眼花缭乱的视觉形式和模式的同时，优化性能标准，得出既超乎想象，又合乎需求的结果。

　　MeshRare是一个在Web 3.0语境下，从EndlessForm 无尽之形基础上发展而来的实验项目，在无尽生成的集群中，椅子的形式与质料根据实际环境而产生适应性改变，或突变，或自然选择。MeshRare强调技术个体向大众倾斜和蔓延MG体育，对象在自我表现中获得个性和差异化特征，这个持续不断的关于椅子的实验，是对计算机算力的信念，也抹去了现实和想象的界限。

　　计算机在1秒内设计出的椅子，如同大自然造物，它们似乎都是未完成的状态，不断衍化，一直生长，窥见未来。2018年3月，Endless Form®作为一个开创性的家具品牌正式问世。这背后是张周捷及其团队长达8年的数字艺术与设计的经验。

　　采用光固化3D打印技术，并与可丽耐人造石、木材等材料进行自由搭配，将数字化工艺与传统工艺进行美学组合，既凸显了数字美学的精致感，又多了一份手工的温润质感。3D打印的立体镂空纹理及数字加工的菱形纹，为灯具带来一丝呼吸感。

　　采用柔性3D打印技术。凭借材料本身的柔韧性来解决鞋身开合、防震等功能，通过调整点阵的相对密度、单胞的构型、连杆的尺寸，让鞋子本身外观具有自然有机编织的数字化质感，与传统的鞋子拉开本质化差异。

　　Link Vase是使用了针织与3D打印一体成型专利技术的花瓶系列。花瓶始于计算机程序中的建模文件，在3D打印实体化的过程中加入针织面料，坚硬的外壳与覆盖在上的细腻织物一体成型，最大程度减少废料的产生。

　　Loop Vase是一款用钩针编织成的3D打印花瓶。花瓶始于计算机程序中的建模文件，经3D打印实体化，最后由线圈穿过孔洞不断相互勾连成，一体成型的工艺最大程度避免了废料的产生。

　　卡萨帝「星空」系列由著名工业设计师杨明洁创新设计，首次在家电行业突破应用智能光纤皮肤。产品如星空般绚烂的质感源自于光纤材料覆盖家电表面形成的智能皮肤。光效的冷暖强弱、呼吸渐变调试、合成织物面料选择、光纤编织工艺试验、交互体验编程、多层材质表面精密覆盖工艺等环节均是首次尝试。

　　数字文明时代的设计，由前两个时代的逆向设计转变成为了正向设计，设计概念通过算法生成的形态、结构与细节的自由度 拓展到了前所未有的空间。

　　「路径」尝试打通「日常废旧产品回到日常中去」的可持续之路，其充分利用3D打印离散堆积与其降维制造的工艺本质，将造物交由计算机参数化路径生成，物在被定义域内基于线性基础特征演化为非线性视觉表达，打印线条横纵交织，得到了数字化韵律与结构强度相辅相成的镂空结构。而「平板打印-弯折成型」的独特制造方式对比传统打印方式大量节省支撑用料，减少回收材料的二次浪费，具有显著的时间效率与能源材料优势。

　　腰带椅的灵感来自于传统的折纸艺术，它的外形是通过一张纸片简单的「切、弯、转」，并且经过不断的调整，最终形成一款椭圆形的具有小开口的特色座椅。此版本使用树脂缠绕模压定型工艺，保证舒适实用的同时，以新技术重新赋予家具之形式。它拥有金属、雪橇、实木、活动轮四款不同的椅脚。

　　手工艺的自由与个性在数字时代又以另一种方式得以体现，但结果并不相同。采用回收材料与FDM3D打印成型工艺完成的羊舍 「莫比斯环」椅中有所体现，类似这种多维空间转折结构是工业时代无法实现的。在打印过程中，控制喷头的路径，尝试了一种不确定性的手工艺质感，最终呈现的是一种属于数字时代的美学特征，回收材料的运用也符合可持续发展的设计原则。

　　灵感来源于数学上赫赫有名的拓扑图形——莫比乌斯环，这款设计的底座巧妙地将平面图形还原为立体几何形状，体现了设计师的大胆构思。透过玻璃制成的圆形桌面，极具流动感的烤漆底座扮演着主角的角色，而坚固的桌面可以满足用户各类置物需求，莫比乌斯环茶几在工艺品质和美学价值之间取得了良好平衡。

　　起始秦汉的荥经砂器属于味道之器——砂器，质地古朴，抗腐蚀、耐酸碱，不起化学反应，储食物不变质，烹制食品煨、炖、煮、烧均可，能保持食物营养成份和食鲜味美。而如何继承、回归、复兴此类传统？或许借由新技术、新材料、新能源深度融合和多层次、多领域的技术交集、渗透、拓展，去探寻传统文化的内在力量，从而挖掘其真实的价值，择善而为，治愈心灵不失为一种方法。

　　利用3D打印技术，将不同特定比例的生物材料相结合，通过材料之间的功能梯度差异与打印路径的编辑实现最终成品小样的自我形变效果，即在3D打印的基础上加入了时间因素的4D打印效果MG体育。

　　在数字时代，技术延伸了生活的可能，增强了我们对于外界的感知能力。互联网与传感技术将真实物理世界中人与人、人与物、人与自然之间受限于时间与空间的障碍边界打破，尤其是通过视觉与听觉，这些可以被数字化的信息沟通不受时空的限制，实时沟通，互动产生了新的形式。

　　作品的灵感来源于昆虫表面的肌理与结构。这些「像素」是由废弃吸管制成，通过手工染色赋予其丰富的色彩，并以调整吸管横截面倾斜度与长度的方式，制造出有趣的纹理和形状。

　　获得结构与外观专利的Y支架，是由「Y」型单元体结合不同材质与长度的连接件自由组合，可无限生长的多功能支架系统。既可组合成茶几、衣帽架、隔断等家居系统，也可生长成展示墙或超现实主义「虚山水」庭院等大体量的空间装置，呈现出一种碎片化、细胞状的数字时代美学特征。正三棱锥状结构实现了大体量装置的稳固性，此系统也以创新与环保的设计理念，以及标准化、模块化与循环使用，获德国红点奖与中国设计权利榜年度设计奖。

　　Breathod品牌致力于研发和创造可降解生物基材料，并将其应用于设计环保时尚产品。其材料采用天然生物原料(海藻，海鲜果皮废料等），具有很好的可生物降解性，并通过对生物材料3D打印技术与激光雕刻工艺的研究，丰富材料的细节处理与产品的个性化、参数化开发，力求使每个材料与产品都具有独特的设计感。

　　YANG DESIGN所设计的智能硬件产品，针对睡眠障碍人群设计的一款头戴式睡眠仪。通过自动化睡眠监测设备，借助人工智能算法自动完成用户睡眠结构检测，从而定量评估睡眠质量，为后续睡眠优化干预策略提供依据。

　　框椅坐面的面积与高度、椅背与坐面的角度，都经过反复计算、打样修改，从而达到理想的舒适度。经过高度提炼的视觉语言，去除椅子多余的结构，让其简洁轻盈，毫无赘饰。榉木和黑胡桃的撞色是框椅的一大亮点，也形成了可以堆栈的结构。

　　菲涅尔透镜 (Fresnel lens) ，又名螺纹透镜，多是由聚烯烃材料注压而成的薄片。镜片一面为光面，另一面刻录了由小到大的同心圆，其纹理是根据光的干涉及扰射以及相对灵敏度和接收角度要求来设计的。使用透镜可以让花朵的颜色、形状和细节仔细地展现出来，同时创造一种虚幻而超现实的视觉运动。

　　面对沉重且复杂的现实性问题进行思考和探索，通过技术和材料的创新穿越设计的边界，表达人类最理想的方向。

　　据国际山地综合开发中心（ICIMOD）的报告显示，到2100年，即便全球温度升高幅度能控制在1.5摄氏度以下，兴都库什喜马拉雅地区的冰川总量仍会减少三分之一。于是，在活佛久美发起下，农造实践「不要让雪山消融」，以塔公草原上的藏区神山雅拉雪山为原型，用蜡烛的消融表现雪山消融的过程。

　　通过科学解构研究传统布依族纹织结构，进行纹织规律的编织转译成为可编辑、可修改、可发散的平面几何图形。结合深入调研的黔西南布依族田野成果，农造团队将纹织图案通过不同的逻辑关系进行数字化重组，将传统的纹织图案通过计算机编程产生随机图形。感性的传统温度在理性的数字化中产生了很多可能性，最后与3D打印技术结合，成为全新的呈现。

　　物质之间因存在相似的属性而互相有机地依附共存，构建为可实现的三维单元结构。高普及的数控切割技术，承载了大理石水刀拼花的图形组合自由度与不锈钢得以勾勒出任意精密形状的愿景。基本像素单元在此作为采样隐喻的统领性符号，描绘了一副互联网时代语境殖民化的叙事性景观。

　　《祝您健康》系列作品，来源于使用手术刻刀纸上进行的「解剖计划」。在成长过程中常有小病小痛的粉丸，也在埋头工作过程里「治愈」了疼痛的自己。作品以「纸」为概念出发，但并不局限于具体媒介。同时积极探索艺术在公共场域的多维边界，试图与更广泛的群体对话。

　　革新重建，二次创造，对材料的解构主义是当下流行的低碳新时尚。废料新生，环保代谢，环保节约的意识培养和举动都将为可持续的未来贡献一点力量。可持续要求既满足当代人的需求，又不对后代人满足其需求的能力构成危害的发展，是系统化的，多维度的，能赋予产品新的生命力。 产品的可持续更要求不仅能满足用户的需求， 还要注意生产和使用中的能源消耗和对环境的污染问题。

　　根据2020年520亿个口罩的全球产量预测，估计2020年有15.6亿个口罩进入我们的海洋，塑料污染量在4680至6240公吨之间。这些口罩需要长达450年才能分解，同时成为微型塑料的来源，并对海洋野生动物和生态系统产生负面影响。口罩被回收再造后呈现出来的肌理有机地流淌如同大海的表面，重新硬化后成为板式家具的材料，这个座椅是对人类共同记忆的一次凝固，也是在危机事件中衍生出的一系列环境、社会问题的反思与警示。

　　在回收分类之后，你可以看到同类型的塑料制品有着不同颜色、尺寸和厚度，而只有了解不同塑料的物理性能，融化温度与流动性等特质，才能利用这些特性创造出特别的肌理。让可持续可见，不用刻意去追求绚丽的花纹和新奇形状，在回收转化实验的过程中从工艺中产生可能的种子，用科学的设计方法去实现让可能的种子发芽。

　　此材料以废弃纺织品和生产口罩过程中的切割边角料（PP和PET的复合材料）制成，可以做成地板、墙砖等。NANOxARCH® (材料乘以设计™) 源于2011年前的一个「如何从材料角度，让空间作为一个材料产品系统，可以让人类与环境都更健康和更亲密」的个人好奇。品牌一直致力于探索如何在可持续价值导向下，更快更简单的用最合适的材料和实现废料价值最大化，从材料角度，创造更多元的可持续影响力以积极影响市场。

　　LokaReboon使用回收的彩色乳胶气球作为原材料在保留气球本身丰富色彩的同时兼具出色的材料强度和耐磨性，使用寿命极长。此外，在lokaReboon的制作过程中不需要二次染色，不产生二次工业废水。

　　在环保户外品牌Patagonia一款用渔网升级再造的飞盘上，俏皮的涂鸦生动展现着南美沿海渔民社区回收废弃渔网的过程。通过与深耕于渔网回收的Bureo公司合作，后者在南美当地渔民社区建立工作站，通常需要经过600年才可被降解的废弃渔网被分类、清洗、粉碎，然后回收成NetPlus材料。这种100%可溯源的材料，被制作成纱线和高密度聚乙烯，「化身」为户外运动用品，不但解决了当地的环保问题，还为沿海渔民提供了额外的收入。

　　延展自设计师Tobia Zambotti的「海平面上升」椅，利用长江流域回收再造观念，「从海平面上升」到「救生」，从北冰洋到长江，从冰岛到中国，坚守价值，并通过链接，放大价值。

　　「蹲座」系列作品延伸自共代谢工作室的长期研究项目「Have a seat」，通过模糊台阶、大批量塑料制品「斜坡垫」以及医用防褥疮坐垫的原本功能、使用语境和空间，将其置入私人空间、街道、美术馆及不同的公共场所，邀请人们休息下来坐一坐或探索不同的使用方法。斜坡垫的造型使人们坐下来的行为与日常「蹲」的行为相似，反映了亚洲蹲的行为文化。这个项目期望让人们重新认识日常物品与日常行为，探索不被界定的价值所在。

　　滑板经过两年的开发和测试，强度和灵活性都很好。它可以承受400多公斤的压力，包含200多个防滑钉，还增加了一个小凹面以增加抓地力。它是用于巡航和表演简单技巧的完美滑板，每块WasteBoard都是由音乐节上收集的塑料帽和致力于实现无塑料垃圾世界的人们所制作的。

　　P.E.T.好润环保科技是一家创立于2017年的专业再生PET全产业链解决方案提供商，致力于以最低成本实现「塑料中和」（即将人们生产和使用的原生塑料的总量和回收使用的再生塑料的总量实现平衡），为「碳中和」提供更为具体的解决方案。

　　设计团队将纸张经过挤压和材料纤维的交叠而制成硬度较大的「纸砖」。当切开纸砖的截面时，它的截面肌理和花纹，让人不禁联想到树木的年轮。本身也是由树木加工而成的纸张，在被压缩之后更得到的较大强度的纸砖，这一过程其实是纤维不断的交错堆叠的结果。设计方希望这一材料能够与树木共同作用营造空间，和伐木产业相结合，改善生态单一的问题。

　　用全天然和无毒成分制成的蜡笔来拥抱「孩子喜欢吃辣比」不可避免的情况吧！Mizuiro大米蜡笔是由大米油、大米蜡等蔬菜制成，日本平面设计师木村直子（Naoko Kimura）收集浪费的树叶和边角料、用来制造每支蜡笔，蜡笔是完全天然的有机颜料。这套蜡笔共有10支，包括卷心菜、韭菜、山药、牛蒡、玉米、雪萝卜、苹果、黑醋栗。

　　这是小智研发在建筑专案中最广为应用的一种材料，可以用做隔音墙板、天花板以及各种装饰板材。透过将回收塑料瓶抽丝之后制成纤维材料再经过热压技术，就可以在不使用任何黏着剂的情况下，压制出想要的厚度且保持柔软的表面，不再有塑料质感。此板材除了防水和透气等特性，还可透过激光雕刻等技术去改变外型和颜色。

　　为了解决搭建时过度使用胶水等化学产品及让建筑材料可以被重复使用，小智研发设计了这款独特的回收塑料砖。卡榫的应用让搭建过程更加轻松，还可利用设计师不同的巧思随时拆装做造型变换。在材料的选择上，小智研发也尝试用各式在地资源，例如稻壳、麦等等有机废料来混合回收塑料，达到外观上的多样。

　　接触与发现身边的细微事物， 以敏锐的感知理解美的千姿百态， 并形成全新的设计与言语表达。

　　生土系列，以「废弃的土壤」为生产原材料，通过聚焦于日常生活场景中的设计需求，制作出将资源循环利用与人类需求平衡一体的产品，以进一步推广和渗透「可持续发展」的人文设计理念，在场景应用中，触发人类对于自身所处资源形势的思考。

　　以椰子为原料的食品在制作过程中椰壳就会被抛弃，于是设计者尝试将椰壳研发生成椰子食品的包装，这就相当于「椰子壳包裹椰肉」，使其重新成为一颗「椰子」。COCO MAGEE的三名成员对废弃椰壳的材料特性进行多元研究与实验，最终目的是致力于拯救废弃椰壳，让废弃椰壳重回大自然的循环旅程。

　　Ohmie的设计是与自然协同作用，提供独特的体验。从外表面的橘子皮纹理，到3D打印的微妙层次和它的气味，Ohmie带领我们进行了一次感官之旅。Ohmie由一个单一的主体制成，它的特别设计是为了尽可能少地使用材料，像它的生态足迹一样轻，并有一个完美的角度的光束来照亮你的工作空间。

　　建立健全绿色低碳循环经济体系，是解决我国资源环境生态问题的基础之策。工矿废弃物虽然不直接漂浮在江面上，但是对长江水质危害却是最大的。让工矿废弃物成为创新产品的原材料，保护生态的同时创造经济价值。这些虚实关联的隐性形象拼贴状态，意味着为设计意识提供了物质之上超脱科学的庇护所。

　　Mogu Acoustic标志着致力于室内设计舒适度的商用解决方案的革命。Mogu产品的设计，工程和生物制造采用专有协议和选定的菌丝体菌株，可以达到卓越的技术特性以及独特的触觉和装饰品质。Mogu Acoustic产品已被开发用于吸收语音频率，最大限度地提高大多数室内环境的隐私和声学舒适度。

　　Mogu Floor Flex是两个生物基弹性瓷砖和卷材系列，用于设计和建筑。Mogu Floor Flex中使用的生物基树脂的专有配方是生物基的，用低价值的生物质取代了传统的工业颜料，如玉米作物、稻草和镇静贝壳。

　　Chazence PrZence®生态茶材，Chazence CmZence®茶基技术生物陶瓷，Chazence FmZence®茶纤纸材，Chazence FmZence®茶纤抗菌塑材......永续美学创新工程团队，以茶渣为媒介，重写茶的前生、后生，体现生生不息的概念。茶甡由澳門甡物科技有限公司领导，多位具备文化专研、创意设计、物理化学、生物医药及材料研发专业等跨领域成员组成。团队以永续创新设计元素作文化创意导入，为当今社会所需解决的永续议程作出贡献。

　　在CRUSH系列中，设计师通过两种材料之间的碰撞重现了自然中所出现的梧桐树老化与再生的视觉效果。将两种不同类型的釉料相组合，在1300 高温的作用下，相互碰撞，产生相斥反应，最终形成了易脱落的树皮状纹理，这也让Crush 的使用过程成为一种再创作。

　　U-Pot Vase 咖啡渣系列热水袋花盆纹理来源于咖啡渣染色，回收咖啡渣进行环保熏烧染色，每一只纹理都独一无二，造型灵感来自于倒立的热水袋；注浆成型的陶瓷花盆由于高温烧制，顶部的椭圆形口沿变形成特殊弧形。（注：由于制作工艺所导致的每只花盆纹理稍许不同乃正常现象。）

　　石油属不可再生资源，已在工业化世界中扩大规模，以维持世界上仅20%人口的生活水平。随着消费升级，消费者对有限化石燃料的需求将超过供应并产生冲突，所以是时候进行范式转变了。因此，嘉柯新材推出生物基系列产品，此款FLORACAFE®咖啡渣渣渣革除了利用咖啡渣替代传统石油基原料外，同时在设计上实现视觉、嗅觉、触觉上三感合一，触发通感体验。

　　P.E.T.好润环保科技是一家创立于2017年的专业再生PET全产业链解决方案提供商，致力于以最低成本实现「塑料中和」（即将人们生产和使用的原生塑料的总量和回收使用的再生塑料的总量实现平衡），为「碳中和」提供更为具体的解决方案。

　　这里特别使用了瓦楞纸、桦木、不锈钢铁件等真实材料，它们的特性是不需要过多的人类加工和干预，取之于自然，随之能还于自然。在这里，你可通过隐藏桌面板内的插销翻开实现桌面的扩展，柜体格栅板外置挂钩实现「挂」的展示方式。而另一侧的展示抽屉由弹压抽屉组成，可拉出长度亦从上至下每组递增。

　　Landscape 是一组可于桌面作水平排列及垂直堆叠的铝合金系统置物盒，以丘陵、山谷、火山、瀑布、平原五种地形，藉由改变金属上盖之造型的设计手法，自由放置不同形式的小物件，勾画属于自己的桌面风景。机能随形，依不同地景，桌上每件小物都有了安稳栖息的位置。

　　从图形分割的角度重新审视餐盘这一日常物品，从平面形状和空间体积上找到餐盘和网格的内在联系，从而形成了「餐盘」的设计公式，并将图形分割的理论研究应用于实际设计中。

　　一个手工毡制的娃娃家庭，由100%牦牛khullu手工缝制而成。在游牧文化中，毡制长期以来一直是母亲传给女儿的手艺。在Norlha Atelier，技艺精湛的工匠延续了这一传统，手工毡制可以代代相传的珍贵物品。

　　是承载策展人郑铮大脑中一个实战派室内设计师对新材料应用趋势的洞察与展望地方。

　　在面对嘈杂、布满框条以及不确定的世界时，废料利用、环保新生、触感细腻的肌理和质感帮助人们重新思考自我与周遭事物的边界感，在消费行为中， 鼓励减少对环境的索取， 从向外获取转而向内获得。

　　OOObject利用循环再造，从产品原料开始去改变大众的消费模式，把食物渣滓和木材废料当成艺术，为废料注入新生命。这个系列的再生材料，利用废弃木材、木屑、木碎、纸杯（＜95%）等原材料，加入水基树脂合成，这些源于自然的原材料经过设计美学和科学的再造，又被重新利用起来，并散发出温润、治愈且有质感的纹路，让人们在消费过程中思考人与自然的边界感。

　　在立品设计与喜茶合作的环保系列店面中，最具代表性的喜茶深圳海岸城环保主题店以「人与自然」的共生关系为灵感，以喜茶追求设计、灵感的品牌文化，以及在可持续材料领域的探索成果为基础，打造一个以环保为体验核心的「灵感再生」新茶饮空间。喜茶门店每天产生大量收据和果皮，立品与OOObject合作研发，以门店票据（＜32%）为材料，加入水基树脂合成，生成门店人造石墙面，将环保理念融入到空间的每一个设计元素中。

　　耐霆是首个将水性瓷化墙膜概念带入中国市场的品牌，将美国Nattiness的产品配方在中国落地及普及，使建筑涂层从原来在普通乳胶漆产品升级为性能接近瓷砖的水性涂层。其与美迅公司联合推出的全新「Magic Mirror」幻彩系列，更是水性涂层在色彩和质感上的一大突破，他们采用金属幻彩涂料进行喷涂处理，通过肌理玻璃的加持，令材料在不同角度和光线影响下，呈现出不一样的色彩，是一个兼备「偶发性」和「随机性」的新型材料。

　　这款手工砖是室内设计师谢英凯在《梦想改造家》中为百年老宅研发定制的环保手工砖。设计师提取还原岭南建筑中的屋顶盖瓦，保留了西关老宅的青瓦和透光瓦的元素，用现代设计手法重新回溯时间。原料里面加入建筑废料打碎的颗粒，材料95%是天然陶瓷矿沙，5%是废旧陶瓷粉沫，经1180温度烧成吸水率1%防滑系数达到R10，通体材料，底部燕尾槽增强咬合力，可应用于天面、立面和地面，满足室内和室外的使用。同时MG体育，它的颜色是参照青瓦的青灰色，手工砖的尖角弧度同时满足外观、触摸、踩踏、坐四个方向的要求。

　　Knead Screen是一件充分表达自我的设计，对比起kar品牌内的其他作品，在创作屏风时，设计师并没有考虑太多的实用性。因此，在捏造模型的过程中，无论是思绪或是手上动作都更加自由，成果也更加贴近当下的情绪输出。不需要精妙的搭配，也不需要讲究场所，没有拘束的创作过程让Knead Screen成为一件即使单独存在也不显势弱的艺术品。

　　年轻人主张即刻享受，尝试打破既定规则，衍生出多元个性的街头流行文化，伴随而来的粗野主义是对传统奢华审美的冲击，其个性化材料背后是对新审美定义的长期构建。

　　纱幕主要成分为石塑和石粉混合而成，表面层工艺处理上「坦诚相见」，把原有的表面凿开，出内里的木屑、谷壳、泥沙等混合物，材质粗犷但细腻，带给空间一种对自然的联想。

　　这个材料主要成分为石塑、石粉和石粒混合而成，主体凸显出质朴的陶土质感，不规则的石粒随机散落在细腻的砖面，让人感受到材质之间的包容性。

　　这款材料以海洋里枯萎的珊瑚作为原材料，并将其打成粉末后加入瓷砂制成砖块，因为珊瑚和瓷粉两种材质本身存在材质差异性，后期砖块成型会留下不规则的气孔，再对其表面进行釉面的处理，使其呈现出来的效果既环保又独特。

　　OOObject利用循环再造，从产品原料开始去改变大众的消费模式，把食物渣滓和木材废料当成艺术，为废料注入新生命，推动绿色消费、绿色生活。这个系列的再生材料利用废弃咖啡渣、苹果渣、木板、木条、木碎、瓦楞纸（＜95%）等原材料，加入水基树脂合成清晰可见的粗糙而自然的肌理。

　　性别界限模糊，时尚潮流轮回叠加，复古与现代、坚硬与柔软互为基底，空间表达的情绪更加暧昧交织。

　　DECO·DECO树脂玻璃围绕「环保、创新、纯粹」的设计理念，采用再生材料作为基底，结合色彩表达与灵感应用，「繁」而不乱，「简」而有趣。以海洋为主题发散的创意，通过树脂玻璃上的透光材质，形成星星点点的光斑效果，让人联想到海底世界的绚烂。

　　DECO·DECO树脂玻璃围绕「环保、创新、纯粹」的设计理念，采用再生材料作为基底，混搭海洋缤纷的色彩灵感，透过缝隙的缕缕光芒，带给人愉悦的感觉。

　　卷丝的自然飘逸，散发的舒缓自持与温润如玉的气质合二为一，可密可疏的手工编排，自由定制，灵活搭配。

　　线条肌理在纷繁闪烁的霓虹背后，是一段段热情洋溢的故事，鲜明的色彩碰撞和交叠，扩展出空间的活力和呼吸。

　　那些曾经被遗忘的 「集体记忆」，在新的视角和材料包裹下，重新进入大众视野，唤醒年轻人与生俱来的集体意识和民族自豪感。

　　幼儿园拆除后，桌椅被居民回收利用，小卖部门前、小巷口都可以看到它们的身影，承载着居民的童年回忆也随之散布在社区各个角落。怀旧，是一种情怀，无论何时都能触动我们的心灵。时光留下的不仅是老物件，更是包含一种念旧的片刻，在快节奏的生活中享受片刻静谧。

　　冯姨家的这把长椅，在她1986年嫁进夫家前就已经存在了，而她搬家后，长椅就成了邻里间谈话的「小场所」，超过三十年的使用让椅子上的裂缝如人的皱纹般生长却依旧坚固。

　　婆婆退休后从单位拿回来的椅子，放在家里用了二三十年后出现了松动，之后就放在门口当做麻将椅，它在麻将碰撞的声音之下聆听着来往的家长里短的故事。

　　这款材料以红土为原材料，利用红土材质可塑性强及坚硬的特点MG体育，以竹节形态为模具一体成型，再进行釉面的烧制处理，强化了材料的防污能力。深邃的釉面光亮、色黑如漆，把传统意向的翠绿竹节元素变成可适应空间使用的材料，焕发传统文化新的趣味性。

　　这款材料是立品设计用了一年半的时间为花西子全球首家体验店研究的创新材料。花型灵感来源于中国传统轩窗，方格之间的序列组合形成深凿的重叠感，突起的花格呈现出通透且圆润的纯粹质感，仔细看会发现水滴露珠留在地面上的痕迹，泛着西湖波光潋滟的光泽感。

　　这款材料是立品设计用了一年半的时间为花西子全球首家体验店研究的创新材料。把品牌的超级符号「轩窗」进行转译，在材料和质感上体现传统与现代交织的美感。蓝天幕下的神秘面纱，方格表现出层层相叠的朦胧之美，如玉般温润优雅，纯净通透，丰富的细节与层次带来视觉的深刻印象。

　　古城墙与现代生活场景连接在一起，成为当代人追溯历史文脉的载体。于是，设计师从古城墙的造型中汲取灵感，把这种独特的肌理进行转译，形成能适应现代生活场景的材料。不同于夯土或青砖城墙，这块「城墙」具有优越的通透性，其肌理与清晰线条勾勒出材质的立体感，打造出新中式风格下晶莹剔透的的玉翡翠，温润质朴，在空间运用中，带给人古今交融的情感交织。

　　2015年创立于杭州的「感物 Ugan concept」，是一个以「顺势而为地呈现木之美」为设计理念的设计师地板家居品牌。「感物」设计团队与工匠们将年轮旋转出的生命力量之美，疤、结、痕、裂的残缺之美和旧木风化后的返璞之美溶解在了每一块地板内，以呈现出功能与美学共生的作品。

　　漆器手艺人范建军、邱凡芝于2019年成立漆器研究所，两人曾于日本轮岛修习传统漆艺与制胎工艺。此次与感物合作，他们以传统方式处理木胎、髹漆打磨，制作出古代塗大漆地板。

　　单层擦漆工艺下黑胡桃本色大漆地板的漆层呈透明状态，保留了黑胡桃原本的肌理，在具有漆层的耐磨、光亮等优势的同时，兼具原木质感。

　　纯黑亮面大漆地板经匠人手工刷漆、打磨数十遍，使用大量漆液一遍遍层叠刷涂于木材表面，最终完全覆盖住木质纹理。表面光亮如鉴，可映出人的身影。

　　黑色哑光大漆地板经匠人手工擦漆，使用适量的漆液层叠刷涂于木材表面，呈现黑色哑光质感。在兼具大漆色泽的同时，也保留了柚木自身的肌理。

　　是承载策展人黄晓靖大脑中面对极速扩张的宠物市场，设计师应该具备的关怀视角与产品嗅觉的地方。

　　猫狗双全成为新的家庭楷模。共享，意味着平等。在同样的空间中放松与嬉戏，使用共同的家居，此处成为了彼此共有的庇护所。增加相处的时间与互动的契机，有利于巩固人与宠物之间的和谐关系。

　　猫窝框架为竹集成环保材质，整个框架由PIY经典的螺纹榫结构链接，一体成型，全身没有胶水和金属链接，徒手就能完成安装。与PIY的cell系列零件搭配，还能扩建成不同大小的猫爬架，不同颜色的毛毡布也能搭配各种不同的家居风格。

　　遵循猫咪天性，营造出独特别致的内外空间，让猫咪既能安心藏匿，享受闲适，又能居高静观，拥抱阳光。当阳光照入上层螺旋形的开放式空间，在光影变化中感受时光的流动。木材与高密度织布材料的运用，让时光塔猫爬架可以平静的融入现代家居。可拆卸收纳的设计，减少了包装运输环节不必要的资源浪费。

　　灵感来源于荷叶，手工编织而成的荷叶猫窝。冬天可以搭配毡毡包猫窝一起使用，为猫咪保暖。还能搭配灯泡，自制吊灯，造型整体有趣可爱。

　　你我之间，自由连接/To do or Together，重新定义「我们的关系」。在人和宠物互相探索彼此边界的过程中，而创造出实用与轻巧都显见的宠物产品。XYZ猫抓板来自多维的空间概念，立体多变，雾感触摸。

　　在这张像「雪」一样的椅子中，宠物可以从洞里面探头，和主人玩的游戏。人宠之间，也因为这件日常之物的存在形成了更为亲密的陪伴关系。

　　采用创新设计的泄压方式，一秒开盖，不多一步。而合盖则自动启动抽真空，同样无需等待。一开一合，追求的是自然简单的操作体验，就如同普通的存取粮食操作一般。桶盖的可拆卸设计，充分考虑用户日后清洗粮桶的需要。粮桶特选密胺材质，作为食物盛具除了更安全，也更耐用。

　　全新「HEICHAO」系列猫狗喂食碗的外形，是为致敬摇滚乐史上空前绝后的传奇人物 Buddy Holly而来，设计上以其生前常常佩戴的 Willington 经典框型作为蓝本，将比例与线条进行了微调防止打翻。色彩方面，该系列猫狗喂食碗采用 4 种不同的撞色设定，透过透明磨砂质感的材质呈现抢眼的视觉感官MG体育。除此之外，内碗亦能像镜片一样可拆卸，可 DIY 配色组合。

　　黑洞是一款针对猫砂盆除臭开发的小型净味器，利用臭氧分解周围的氨气和病菌。自带红外感应功能，能在宠物离开后自动开启。关机时光环隐藏，开始制造臭氧时，光环变为流光效果。

　　为携宠露营人士打造的宠物专用帐篷，其产品材质和性能均严格按照专业户外帐篷的标准。考虑实用性和功能性需求的同时，采用方便的宠物友好设计。产品特点：六杆结构，稳定性强；柔韧性好，不易变形；重量轻盈，便于携带；速开设计，轻松搭建。

　　骨灰盒的形态就像宠物蜷缩着睡着了一样，可以轻轻的抚摸，再加上配套设计花器、香插、水和宠物粮小碗，希望让主人感受到一种温柔、宁静的氛围。对逝去的宠物，主人总是怀着祈祷的心情、像梦一般去怀念它。因此，设计师尝试不同的CMF处理，如宠物的毛色、自然的肌理等。

　　宠物的「幼稚特征」让我们想起婴儿，并相应低释放荷尔蒙引发了饲养者对于下一代的护幼照料。天然不刺激的材质、无纺布复合EVA和PU，轻柔、透气，站在宠物视角进行精细化设计，感受对待小生命的友好呵护。

　　Light bag是一款极轻自重，轻柔透气的宠物外出包。我们用飞织技术把前片设计成了柔软的自立体形状，方便在户外使用时，轻轻抚摸到宠物的身体，与他们产生亲密沟通。织片上无数个小孔，由下至上逐渐变大，宠物在内部可以选择观察或躲避外部的未知环境。

　　为考虑用户携宠出行的实际需求，以分离式设计将宠物推车分为两用，既是宠物推车也是移动宠物包，可拆卸式提蓝，多场景使用，一车两用满足更多需求提升宠主们体验感。多个通风口，形成对流丝毫不会闷热，也便于主人实时观察宠物状态，下方可拓展置物篮更便于放置出行用品。

　　贯彻「宠物与人连接」的品牌理念，Maogoublue 在春夏狗牵引绳系列中开发了心电图外形的智能减震吸收专利技术模块。值得一提的是，Maogoublue 使用了耐候性极强、像毛皮一样舒适柔软的超级聚酯涤纶织带以增强印刷效果。多彩的色调既能令带来抢眼的视觉感官，又能配合春夏的季节气氛。

　　中央公园具有全新的设计理念，集功能性、实用性为一体。360度的立体剪裁和精制的弧度设计更贴合狗狗的身型，呵护爱宠胸骨。首次选用莱卡棉作为中央公园主面料，超柔软的优势更好地保证了爱宠的舒适性和延长穿戴的时间。

　　该作品利用虚拟现实技术作为表达形式，为元宇宙萌宠制作虚拟服装试穿，开创宠物定制时装新的表达方式。

　　九成宠物主均出于增添情趣、解压、缓解孤独等情感动机养宠物。在宠物设计和日常用品中，加入动物形态的元素，唤起用户对小动物的柔情与保护欲望。落水毛、毛绒绒的材质加上憨态可掬的身形，是让人逃避现实的萌物。对城市人来说，宠物就是一个毛茸茸、优雅又慵懒的精致自我。从这个角度而言，我们溺爱宠物，实际上爱的还是我们自己。